Режисьорът Ема Райс: „В секс сцените има плодова тема“
11 сутринта е на празник и докато други се занимават с по-добродетелни занимания, режисьорът Ема Райс и аз обсъждаме секса на сцената – по-специално като изобразен в нейната нова версия на „Буда от предградията“ на Ханиф Курейши.
„Мисля, че имаше девет сексуални действия в“, казва Райс, имайки предвид нейната адаптация на романа на Анджела Картър. „И този има 13.“
Тринадесет? Това е . . . много?
„Това, което ще кажа е, че има плодова тема, която минава през секса“, продължава тя, донякъде изумително. „Използваме съставки, които може да се продават в Paradise Stores [в романа], за да ни помогнат да разкажем историята на всички различни сексуални действия.“
Кимам, опитвайки се да остана концентриран. „Така че в шоуто няма голота. Няма да е някакво ужасно, жестоко, неудобно преживяване. Но е невероятно грубо и много смешно. Наистина се опитваме да намерим духа и игривостта на книгата.“
Тя избухва в смях. След 30 години в бизнеса, Райс не е загубила нито от своето изобилие, нито от дълбокия инстинкт за пакост, който характеризира толкова голяма част от нейната работа. Тя в Шекспировия глобус въоръжи Пък с воден пистолет, който спрайтът използва щедро срещу публиката. „Мъдри деца“ — произведение-талисман за нея и за името на нейната компания — съчета шекспирови обрати на сюжета със задни превъртания и ослепителен блясък в края на кея.
Тя вижда романа на Курейши от 1990 г., който адаптира с авторът за копродукция с RSC, като „братът“ на Картър. „Това е още една объркана семейна драма, която някак си се лекува в театъра“, казва тя. „И нещото в работата на Ханиф е, че той е толкова нюансиран. Всичките му герои са с недостатъци, всичките му герои са бъркотия. Той не издава присъди. В сърцето на тази книга има някакво объркано приемане, което жадувам в този свят на полярни мнения.
„Вълнувам се, че ще бъде в Шекспирово пространство [театър Суон в Стратфорд- upon-Avon], защото чувствам, че има Шекспирова форма в него. Определено има този вид магически край, който получавате в късните пиеси на Шекспир.“
Романът със сигурност се занимава със семейството, принадлежността и прошката. Освен това е брилянтна хроника на израстването във Великобритания през 70-те години. Разказвачът, Карим, е 17-годишен от Бромли, южно от Лондон, с баща индиец и майка англичанка. Неговата история е изпълнена с ярки — често смешни — описания на срещите му със застаряващи хипита в близкия Чисълхърст, ръмжащи пънк рокери в Лондон и най-лошите ексцесии на експерименталния театър от 70-те години.
„В центъра има идване на -възрастова история“, казва Райс. „И на Харун [бащата на Карим], и на Карим. Така че имате първо поколение, по-възрастен мъж, който открива себе си, и второ поколение, по-млад мъж, който открива себе си. Мисля, че има красив, прост разказ там.“
Курейши, която беше тежко ранена при падане през 2022 г., присъстваше на репетиции и, според Райс, й даде „великолепно кратък удар“ за това, че опакова твърде много „Той винаги казва: „Трябва да му дадеш място, Ема.“ И аз казвам: „Е, не трябваше да пишеш толкова голяма, дълга книга, нали?“
Беше трудно, признава тя, да се намери сценичният отговор на остроумния стил на наблюдение на Курейши. „В крайна сметка трябва да отрежете всичко, което не е от съществено значение. Но това беше най-трудната адаптация, която съм правил, защото анекдотичните подробности ви дават патината на света на Курейши и на времето.”
Трудна е и откровеността на романа не само за секса, депресията и разпадането на семейството, но и за расовата политика на времето. Расизмът, адресиран към Карим, често е явен и шокиращ. Прочетете сега, това ви напомня колко порочни можеха да бъдат 70-те години на миналия век, но има и ново страдание в скорошното възраждане на расизма, подсилено от социалните медии.
Като се има предвид това, се чудя как се справя Райс и дали й е удобно да го прави като бял режисьор. Тя отговаря, че работи в тясно сътрудничество с Курейши и компанията. „Воден съм от моя невероятен актьорски състав, много от които са от британската южноазиатска общност. Езикът е абсолютно в техните ръце. Ханиф ми каза, че като млад мъж е приемал, че животът е такъв, но че припомнянето на расизма, който е преживял, става все по-трудно и по-трудно с напредване на възрастта. И мисля, че намираме това в стаята.“
Райс предполага, че напоследък нейната работа е станала по-явно политическа: последната й продукция беше яростна преработка на народната приказка Синята брада за серийната съпруга- убиец, което тя се почувства принудена да инсценира след убийството на Сара Еверард, което тя се почувства принудена да инсценира след случая от 2021 г. със Сара Еверард, 33-годишна жена, която беше отвлечена, изнасилена и убита от действащ полицай. (Шоуто гостува в Лондон този месец.) Говорим за предизвикателството да превключим скоростите от фалшива комедия към по-мрачен, по-болезнен материал. За Райс ангажираността е ключът.
„Мисля, че ако тези проблеми са притежание на всички в тази стая и придадете тежест на всички истини – истината за това колко смешен и глупав е сексът; истината за това колко опустошително е разбитото сърце; истината за това колко порочен и отвратителен е расизмът; истината за това как възможността за надежда трябва да победи – тогава актьорите ще ви отведат там.“
Смехът и сълзите често стоят много близо един до друг в шоутата на Райс. Това отчасти е продукт на нейния ранен опит. След като завършва училище за музика и драма в Гилдхол през 1988 г., тя се присъединява към строгата група Gardzienice в Полша, като често работи през нощта до точката на изтощение. „Беше много сурово, много физическо. Имах чувството, че някой ми е счупил ребрата в Полша.“
Но именно с корнуолската компания Kneehigh тя намери своя дом и усъвършенства комбинацията от радост, физическост, емоционална честност и тъмнина, която тя направи своя собствена . Kneehigh приключи дейността си през 2021 г., но Райс казва, че им дължи огромно количество. „Пренесох моя полски интензитет на тази група самотници и те ми донесоха забавление: научиха ме да клоунажа, дадоха ми любовта към комедията.“
Стилът на Райс не подхожда на всички: по време на двегодишен престой като артистичен директор на Shakespeare's Globe, тя преживя жестоки разногласия с театралния съвет относно стила й на постановка, което доведе до напускането й през 2018 г. Това вече е напълно зад гърба й, казва тя: всъщност това изясни артистичните й приоритети. Централна за това е достъпността (поставяйки Бакхеите на Еврипид, тя донесе черна дъска, за да определи кой гръцки бог кой е за публиката). Райс е категорична, че истинската достъпност няма нищо общо с „затъпяването“.
„Колкото по-достъпна е работата, толкова повече хора могат да добавят своя опит към нея и толкова по-непосредствена става тя“, казва тя. „Този достъп е от такова духовно, политическо и емоционално значение.
„Винаги се надявам, че работата ми поражда нещо като общност“, добавя тя. „Мисля, че това е опияняващо в тези времена на разломи. А онези от нас, които са достатъчно луди, за да си купят билет и да седнат с непознати, за да чуят как се разказва история — това е невероятен акт на надежда, нали?“
„Буда от предградията“, Swan Theatre, Стратфорд на Ейвън, 18 април-1 юни, ; „Синята брада“, Battersea Arts Centre, Лондон, 23 април – 18 май,
Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
